RRHH | Reclutamiento 3.0

encabezadofinal16

Hagamos una breve revisión, el reclutamiento 1. 0 comprende publicar anuncios en medios de comunicación tradicionales (periódicos, radio y televisión) y el reclutamiento 2.0 supone el uso de herramientas online (portales de empleo, secciones de empleo en páginas corporativas, bolsas de trabajo online y un “incipiente” uso de redes sociales). En ambos casos, se mantiene la metodología tradicional de publicar anuncios que resulten atractivos para personas que estén buscando trabajo.

El reclutamiento 3.0 se orienta a construir comunidades comprometidas y transparentes, contar una historia, escuchar, discutir y fomentar un vínculo emocional.

Algunas consideraciones a tener en cuenta:

  • No todos están buscando trabajo activamente: puedes encontrar los candidatos más idóneos entre quienes ya se encuentran laborando.
  • Cualquier persona es un candidato potencial o embajador de una marca, incluso los clientes: los candidatos no son quienes voluntariamente se nominan como tales, no basta con esperar a que esto ocurra, se debe tomar una posición activa, reconociendo el potencial de las personas y haciendo una proposición que les resulte atractiva.
  • La marca empleadora es fundamental para el éxito en la atracción de talento: es importante tener en consideración una labor conjunta con Relaciones Públicas, ya que lo que la empresa comunica la es crítico para construir una marca empleadora a gran escala.
  • No se puede controlar lo que la gente dice de tu marca: a través de redes sociales, las personas se dirigen a una gran audiencia, por ello se requiere una acción por parte de Marketing y Relaciones públicas para relacionarse con las comunidades y mantener conversaciones.
  • Construir relaciones y comunidades es clave: uso de redes sociales no para re-direccionarlos a una página web o anuncios de empleo (una mímica del anuncio del reclutamiento 1.0), sino para crear una relación sostenida, ya sea que ésta devenga en la voluntad de trabajar en una empresa o en ser un embajador de una marca, involucrándose en la comunidad y participando en discusiones.
Advertisements

RRHH | La Disciplina de los Equipos – INFOGRAFÍA

Los equipos de trabajo son un componente vital para toda organización de hoy. Si son implementados de forma adecuada, ¡contribuyen sustancialmente!…Desde solucionar de forma rápida un problema del entorno laboral hasta innovar con un nuevo producto revolucionario.  Conoce una mirada alas características que todo equipo de trabajo exitoso debe tener, así como una breve tipología de los equipos de trabajo, planteada por Jon R. Karzenbach y Douglas K. Smith.

diapositiva.jpg

SOCIAL MEDIA | 5 tips para manejar críticas en Facebook

encabezado3

Toda comunidad de Facebook eventualmente enfrentará algún comentario negativo, queja o crítica. Manejar correctamente estas opiniones puede potenciar la imagen de una marca e incluso mejorarla. Por ello, es preciso tener en cuenta algunos consejos básicos, que resultan claves para evitar una crisis de reputación digital:

  1. Responder rápidamente: Escuchar a tus seguidores es crucial en toda comunidad de Facebook, pero ante una situación negativa debes escucharlos aún más y conversar con ellos. La falta o demora de respuesta puede ser interpretada por los usuarios como si la marca los estuviera ignorando; lo cual, puede exacerbar la situación. Recuerda que no hay nada más exasperante que presentar una queja y no obtener una respuesta inmediata, por lo que te recomiendo responder a una crítica dentro de las primeras 4 horas o cuanto mucho en el mismo día.
  1. No abusar de las “respuestas robot”: De acuerdo, entendemos que cada marca tiene un protocolo o manual para manejar comentarios negativos, pero no debes olvidar que estás hablando con una persona y que cada una tiene problemas distintos. Una respuesta por default–aunque correcta en tono- puede resultar vaga y repetitiva. Lo cual, en casos de reiteradas críticas, simplemente es otra forma de ignorar a tus seguidores. Como Community manager, debes entender el problema de tus seguidores y tratar de solucionarlos de la forma más proactiva No dudes en consultar con tu superior o cliente respecto a un problema en particular para de esta forma, encontrar la mejor respuesta que solucione el problema del usuario.
  1. Encontrar el tono adecuado: Una respuesta honesta, cordial y con respeto es lo ideal. A pesar de que los críticos empleen un lenguaje soez, debes dar un paso atrás y mostrar los valores de la marca que representas. Recuerda que NUNCA debes atacar a quienes critican ni amenazarlos, porque en última instancia estarás afectando a toda tu comunidad. Si la naturaleza de la marca que representas es más irreverente, ten cuidado al responder críticas de forma irónica, no debes confundirlos con los trolls.
  1. Reconocer el error y brindar soluciones: Ok, la empresa se equivocó ¿cuál es el siguiente paso? Aceptar la responsabilidad y brindar las disculpas respectivas no basta, como CM debes plantear soluciones de forma privada. Para ello, comunícate con tus superiores y tracen juntos un plan de acción. Esta es una oportunidad valiosa para extender la experiencia del cliente/seguidor con la marca y transformarla en positiva. No es extraño encontrar comentarios que feliciten el buen manejo de la marca con respecto a su problema y el interés que se mostró en encontrar una solución.
  1. No ocultar nada a tu comunidad: Evita borrar comentarios negativos y bloquear usuarios a toda costa. No hay nada más deshonesto con tu comunidad que en el momento en que más debas escucharlos no sólo los ignores sino que anules su voz por completo. Ocultar tus trapitos sucios sólo perjudicará tu reputación online, porque de alguna u otra forma tu comunidad se enterará de tus acciones (Por ejemplo, los usuarios pueden crear una página de Facebook contra tu marca que explique su problema). Sólo en contados casos, que vayan en contra de los Términos y Condiciones de la cuenta, es válido borrar comentarios e incluso bloquear usuarios, pero nunca como medida de gestión de críticas y quejas. Recuerda que una queja bien manejada puede ser capitalizada en favor de una reputación online positiva.

Bonus:

  • No dejar que los comentarios negativos te afecten emocionalmente. Es difícil manejar comentarios especialmente agresivos, pero recuerda que la persona que los escribió lo hizo pensando en el problema que tuvo con la marca y no en hacerte daño a ti. Ten en cuenta que la frustración y enojo puede transformar a una persona por completo.
  • Evitar responder impulsivamente. Tal vez suene cliché pero respirar profundamente y esperar unos segundos ayuda mucho para calmarte antes de responder a un comentario agresivo. Recuerda que representas a una marca en particular y debes ceñirte a los valores de ésta.
  • Siempre atender las críticas realizadas vía inbox. Las críticas realizadas a través de mensajes privados también ameritan ser manejadas de la mejor manera. Ten presente que muchos usuarios presentan su queja en primera instancia de forma privada para, en caso no se les brinde soluciones, hacerla pública.

GRAPHIC DESIGNER TIPS | Pasos para diseñar un logotipo

compuesto2

La creación de un logotipo puede parecer intimidante. Definitivamente, enfrentarse a un lienzo en blanco es algo a lo que los diseñadores gráficos estamos acostumbrados; no obstante, esto no lo hace más fácil. Un logotipo es más que el ícono y tipografía que permite reconocer a una marca; es el pilar de la identidad visual corporativa y el primer acercamiento de una empresa con sus clientes potenciales. A continuación, esbozo algunos pasos para crear un logotipo desde la perspectiva del diseñador gráfico, sin considerar la naturaleza de una marca.

  1. Conocer la marca:

Revisar el brief y conversar con el cliente sobre la marca es el primer paso. Es importante hacer las preguntas correctas que te permitan visualizar la identidad de la marca. Algunas preguntas pueden ser: ¿Qué emoción(es) busca comunicar el logotipo? ¿Cuál es la personalidad de la marca? ¿Cómo es el público objetivo? ¿Existe alguna historia de fundación asociada al core business de la empresa? ¿Hay algunos colores que se desea evitar? Asimismo, debes definir cómo será el proceso de trabajo con el cliente, como las reuniones con el cliente, entrega de avances y feedback.

  1. Explorar la competencia

Es recomendable analizar los logotipos de los competidores directos de la marca con el fin de identificar puntos en común que te permitan innovar y destacar. El análisis debe concebir las formas de los logotipos, acabados, tipografías y colores; teniendo en cuenta las sensaciones que transmiten.

  1. Ampliar el horizonte:

Al partir desde cero, las referencias resultan cruciales. Pero éstas no deben ser solo los logotipos de otras empresas –ya sean del rubro o no– sino ser de distintas manifestaciones artísticas: pinturas, esculturas, arquitectura, cine, cómic, anime, etc. Te recomiendo crear un banco de imágenes o imprimirlas para hacer un mural de inspiración. Recuerda que puedes encontrar inspiración en lugares que a primera vista te resulten impensables.

  1. Bocetar a mano:

Aunque muchos diseñadores se sentirán más cómodos haciendo bocetos en programas de diseño, recomiendo hacerlos a mano en primera instancia. Pues, de esta forma los harás más rápido y podrás “jugar” más cómodamente con distintas formas y versiones de logotipos. Además, si tienes en un bloqueo creativo en algún momento, puedes cambiar rápidamente de ambiente para despejarte. En esta etapa limítate a bocetar en blanco y negro, concentrándote en la forma del isotipo y alternativas de tipografía a grandes rasgos (por ejemplo, identificar si es en serif, sans serif, bold, etc.).

  1. Bocetar en programas de diseño:

Habiendo determinado las alternativas más afines a la marca en conversaciones con el cliente, es momento de “traducir” el boceto en digital. Es importante determinar el isotipo qué mejor represente a la marca según el concepto detrás de éste, pues será el pilar para elegir colores y tipografías. En esta etapa pueden surgir otras versiones de los logotipos pre-elegidos, que también puedes mostrar al cliente; sin embargo, si trabajas con un plazo de tiempo ajustado te recomiendo no exceder el límite de alternativas establecido previamente. Recuerda que luego harás más que también demandarán tiempo en coordinaciones y feedback.

  1. Hacer pruebas de tipografías:

Luego de haber definido el isotipo y esbozar formas de tipografías, debes decidir si crearás una propia tipografía o emplearás tipografías creadas con anterioridad. En conversaciones con el cliente, se debe determinar este punto, así como el tema legal aplicado a optar por la segunda opción. En caso el cliente solicite el uso de tipografías de autor o gratuitas, deberás hacer una revisión extensiva de las tipografías que más se acomoden a lo que deseas transmitir. En general, es importante optar por una tipografía sólida, legible y acorde con el rubro de la empresa. Asimismo, el interletrado debe abogar por estos atributos. En caso se emplee un lema o slogan, este no debe competir con el nombre de la marca sino contribuir a la unidad y equilibrio del diseño. Por último, es importante determinar una distancia adecuada en relación del isotipo y mantener las formas de las tipografías a fin de que complementen y destaquen las emociones que se pretenden evocar.

  1. Hacer pruebas de color:

La etapa final consiste en hacer las pruebas de color, para lo cual es necesario revisar la semiología del color. Cada color está asociado a una emoción en particular, por lo que según lo conversado por el cliente, debes optar por opciones que no sólo se vean armoniosas y estéticamente atractivas; sino que comuniquen lo que deseas transmitir. El color de la tipografía debe mantenerse sólido y no afectar su legibilidad. Puedes emplear colores complementarios para un mayor contraste. Recuerda que debes mantener el diseño simple y esto implica no utilizar muchos colores, entre dos y tres es lo recomendable. En caso haya más colores que deseas incluir, éstos pueden ser colores corporativos secundarios.

Bonus: Los MUST de un logotipo:

  • Impactante que se distinga de la competencia.
  • Fácil de recordar.
  • Atemporal o que perdure en el tiempo.
  • Legible y claro que permita apreciarse desde distintos ángulos y distancias.
  • Coherente con la imagen de marca y posibles líneas de producto en el futuro.
  • Que comunique la personalidad de la marca.
  • Que evoque las emociones buscadas.
  • Flexible para aplicarse en varias superficies, tamaños y versiones alternativas (por ejemplo, en blanco y negro).
  • Con un concepto sólido que lo respalde.

SOCIAL MEDIA | ¿Cómo el real-time marketing puede potenciar tu marca?

Real-time marketing

El real-time marketing  es una forma de capitalizar los acontecimientos coyunturales relevantes para crear contenidos que aporten valor a la conversación con tu audiencia. Básicamente, consiste en proporcionar el mensaje correcto a la audiencia correcta en el momento correcto.

Para crear contenido basado en real-time marketing, considera que no debe ser sobre el evento en sí sino sobre las conversaciones que ocurren entorno a éste. Por ejemplo, si el evento coyuntural es la entrega de los Premios Óscar, el suceso a capitalizar podría ser una parte del discurso de un ganador o la reacción sorpresiva de sus colegas. De esta forma, estarías compartiendo una experiencia con tu audiencia y formando parte de las conversaciones orgánicas generadas.

Alpha

Alpha aprovechó el anuncio del cambio de nombre de Google a Alphabet. Fuente: http://www.mercadonegro.pe/

¿Cómo debe ser el contenido basado en real-time marketing?

Debe ser un contenido de calidad, relevante y oportuno para no sólo llamar la atención momentáneamente sino potenciar el engagement al largo plazo. Para ello, es importante realizar monitoreos de las conversaciones de tu audiencia, buscando reconocer trending topics y conocer cuál es el sentimiento compartido en torno a éstos.

La Curacao

La Curacao aprovechó la pésima animación en el quinto capítulo de Dragon Ball Súper y elaboró una publicación que cuenta con más de 15,000 likes. Fuente: http://www.mercadonegro.pe/

Es importante tener en cuenta que debes actuar rápido para llegar a los usuarios, pues la audiencia que se conecta con una tendencia suele disolverse rápidamente. Si conectas con ellos en el momento perfecto, perdurará tu reputación como una marca que es actual, relevante y que entiende a su audiencia. En este sentido, potencia el engagement a largo plazo y forma parte de aquello a lo que su audiencia le importa de forma orgánica y auténtica, ganando credibilidad en el proceso.

QUÉ TAL MEEEE IRÁ EN MI EXAMEEEN???

Sin parar también optó por crear contenido basado en un reto que se viralizó rápidamente, el Desafío de Charlie.


Recomendaciones para crear contenido basado en real-time marketing [1]:  

  1. Elaborar un calendario de eventos relevantes para tomarlos como guía.
  2. Monitorear conversaciones en redes sociales para identificar tendencias claves entre tu audiencia. Recuerda que una historia puede ser viral y volverse obsoleta en un mismo día, por lo que este aspecto es crucial para lograr un buen timming al crear contenido.
  3. Preparar una colección de diseños –imágenes, logos, headers, etc– listos para ser usados al presentarse la oportunidad correcta. Ten en cuenta que esto también ayuda al mantener la unidad de la línea gráfica.
  4. No capitalizar algún evento negativo o tragedia y estar atento a los fails que puedan surgir en las redes sociales.
  5. No olvides que el contenido basado en real-time marketing debe ser relevante a tu audiencia y también, consistente y auténtico a tu marca.

[1] (Hootsuite, 2014)

PUBLICIDAD | Gran Prix Mobile Lion Google’s Cardboard: el poder de la experiencia

Google Cardboard

En el marco de un entorno de mercado cada vez más competitivo, las marcas buscan diferenciarse a partir de un valor agregado que se basa en las emociones y se orienta a vincularse con el consumidor. De esta manera, entramos al terreno del marketing emocional, asociado a los deseos, aspiraciones y motivaciones humanas con la finalidad de que un segmento de mercado específico se identifique con la marca y se sienta parte de ésta. En este sentido, una forma de desarrollar vínculos emocionales con el consumidor y fidelizarlo es a través de la experiencia. Según Gilmore (2002) [1], el diseño de las experiencias debe lograr que éstas sean funcionales, que tengan un propósito, un atractivo y que sean convincentes y memorables. Siguiendo esta premisa, Google buscó generar una experiencia al definir una personalidad que genere engagement con el consumidor real y potencial.

Google’s Cardboard consiste en un cartón que se convierte en un visor de realidad virtual por tan sólo $20. A través de un app gratuita, el usuario puede adaptar este visor en su smartphones Android y disfrutar de los distintos Google VR sites. Además, se lanzó un manual de dominio público que permite armar los visores de forma gratuita. Google, escuchó a su vasta audiencia –a través de numerosos videos tutoriales que explicaban cómo elaborar visores caseros de realidad virtual– y conectó con sus consumidores de una forma útil a partir de un insight poderoso: los jóvenes desean acceder a la tecnología de realidad virtual de manera fácil y rápida.

Google Cardboard

Creando valor emocional 

Esta campaña es innovadora, puesto que partió de un insight significativo –el cual, le brinda soporte- y al mismo tiempo comunicó el mensaje central de la marca: creatividad a la vanguardia. Asimismo, la innovación en su desarrollo es fundamental, ya que se adecuó al contexto de los consumidores en medios afines a éstos de la forma más intuitiva y didáctica posible. Estos aspectos tuvieron una incidencia positiva desde su lanzamiento en junio del 2014: millones de personas tuvieron un acercamiento a la realidad virtual a través del Google Cardboard; este proyecto tuvo constante presencia en televisión y cobertura en prensa online; desarrolladoras han creado más de 600 aplicaciones compatibles con Cardbord; fabricantes han recaudado un millón a más de usuarios de Cardboard; se han subido 28,000 videos relacionados a este proyecto; reconocidas marcas (como Volvo, Lionsgate y Converse) han creado campañas Cardboard y por último, distintas personalidades (como Paul McCartney y Jerry Seinfeld) han aparecido en aplicaciones Cardboard.

En tal sentido, no sólo que los consumidores interactúen con la marca –en una experiencia memorable y significativa- sino que también influyó en la personalidad e imagen de la marca en los consumidores impactados. Los jóvenes y público en general que está a la vanguardia de la tecnología percibieron que Google los comprendía, escuchaba y compartía un interés común: democratizar la tecnología de realidad virtual. A partir de esta motivación, la experiencia logra perdurar en el tiempo y forma un cimiento fundamental para fidelizar a los consumidores.

Google Cardboard

Por otra parte, también es importante destacar el papel que desempeña la experiencia en la diferenciación de la marca. En este sentido, el valor emocional de Google’s Cardboard es la creatividad a la vanguardia el cual, unido a la aplicación e insight correspondiente, transmiten el espíritu de la marca y conectan con el consumidor.

Conclusión

La campaña de Google’s Cardboard realizada por Google Mountain constituye un importante logro en la publicidad Mobile, puesto que reconoce el poder de crear experiencia en los consumidores –a partir de un insight fundamental- con miras a transmitir el valor emocional de la marca de una forma útil, oportuna, creativa e interesante. La innovación radica tanto en generar una experiencia orgánica con la marca como en la efectividad de comunicar de una forma creativa el mensaje central de la marca y el estilo de vida que propone; logrando conectar, en términos de identificación y recordación, con los consumidores reales y potenciales.

[1] Gilmore, James H., Pine, Joseph B. (2002), “Differentiating Hospitality operations via Experiences: Why selling services is not enough”, Cornell Hotel and Restaurant Administration Quarterly, Vol.43, No. 3, pp. 87-97.

PUBLICIDAD | Ídeas líquidas: concepto y eficacia

Idea líquida

Al definir el concepto estratégico de comunicación se parte de una investigación previa del consumidor para desarrollar la idea de marca que relacione los insights claves con el beneficio de la marca. En este sentido, cuando dicho concepto es aplicable a distintos medios, perdurable en el tiempo, genera conversación, se vuelve mediático más allá de lo esperado e incluso promueve que los usuarios generen contenido y englobe la visión de la marca; se habla de una idea líquida.

¿Qué es una idea líquida?

Este concepto fue desarrollado por The Coca – Cola Company, una de las empresas que más invierten en el medio publicitario  y presente en más de 200 países, donde todos los años, se lanzan distintas piezas y campaña por múltiples agencia. Ante tal diversidad, el concepto de idea líquida nació para unificar estos contenidos de forma estratégica a fin de que cada historia desarrollada se sienta parte de una sola historia más grande.

Una idea líquida es un concepto estratégico que, en primer lugar, permite otorgar distintas perspectivas creativas pero manteniendo la idea central de la marca y que además, responde a objetivos de comunicación establecidos. En segundo lugar, genera conversación entre el público, pues partiendo de insights poderosos de los consumidores, ya no se vende el producto, sino una experiencia. Haciendo un breve paréntesis, cabe resaltar que las historias de marca que una empresa genera no debe ser acerca de ellas mismas, sino acerca de los consumidores con la finalidad de conectar con el público a lo largo del tiempo; esto es, el paso del “Me” al “We”.

En tercer lugar, una idea líquida logra ampliar su presencia en más medios de lo esperado y “fluye” en todos los medios. En la era digital de hoy, las redes sociales permiten potenciar este aspecto, cuanto más líquida es una idea más usuarios generan contenido en torno a ésta, aumenta la interacción y más se comparte en internet. De esta manera, las historias de las marcas logran alcanzar vastas audiencias de forma orgánica y gratuita. En este sentido, es responsabilidad de la empresa responder a estas conversaciones para conectar con el público. En cuarto y último lugar, cuando una idea es suficientemente líquida puede renovarse a lo largo del tiempo. Si se logra conectar con la gente a partir de un concepto estratégico sólido, las historias de marca venideras pueden partir de la misma idea pero renovándose desde el punto de vista creativo.

Idea líquida: Dove – “Belleza real”

Un ejemplo es la campaña de Dove con la idea líquida de “Belleza real”. Es un concepto que ha ido manejando hace varios años y que surgió a partir de un insight clave: las mujeres tienen una percepción distorsionada de su belleza. Se desarrolló un video titulado “Los sketches de belleza real de Dove”, donde un artista dibujaba a mujeres –sin verlas- a partir de la descripción que les daban de sí mismas y también las dibujaba a  partir de la descripción de otra mujer. Al final, las mujeres comparaban ambos dibujos y veían su percepción más negativa de sí mismas. El mensaje que Dove daba era claro: “Eres más bella de lo que crees”. Este video se compartió en redes sociales, como YouTube con más de  135  millones de vistas y Facebook con un aproximado de 40,000 compartidos. Además, tuvo rebote mediático en periódicos, revistas, noticieros, sitios web, blogs, etc. Incluso distintos usuarios generaron contenido, como son videos parodia de la campaña.

La idea “Belleza real” conectó con los consumidores pues además de partir de un insight clave, habló acerca de ellos –apostando por el “We” – y no de la marca en sí. Esta idea fue lo suficientemente líquida porque logró combinar un insight poderoso con la visión de la marca para desarrollar una historia de marca creativa que impactó y generó repercusión mediática gratuita, así como conversaciones e interacción por parte del público. De esa forma el concepto de “Belleza real” de Dove, se renovó y seguirá renovándose, probando su perdurabilidad en el tiempo al mantenerse completamente actual y cercana a la realidad de distintas mujeres a nivel mundial.