PUBLICIDAD | Gran Prix Mobile Lion Google’s Cardboard: el poder de la experiencia

Google Cardboard

En el marco de un entorno de mercado cada vez más competitivo, las marcas buscan diferenciarse a partir de un valor agregado que se basa en las emociones y se orienta a vincularse con el consumidor. De esta manera, entramos al terreno del marketing emocional, asociado a los deseos, aspiraciones y motivaciones humanas con la finalidad de que un segmento de mercado específico se identifique con la marca y se sienta parte de ésta. En este sentido, una forma de desarrollar vínculos emocionales con el consumidor y fidelizarlo es a través de la experiencia. Según Gilmore (2002) [1], el diseño de las experiencias debe lograr que éstas sean funcionales, que tengan un propósito, un atractivo y que sean convincentes y memorables. Siguiendo esta premisa, Google buscó generar una experiencia al definir una personalidad que genere engagement con el consumidor real y potencial.

Google’s Cardboard consiste en un cartón que se convierte en un visor de realidad virtual por tan sólo $20. A través de un app gratuita, el usuario puede adaptar este visor en su smartphones Android y disfrutar de los distintos Google VR sites. Además, se lanzó un manual de dominio público que permite armar los visores de forma gratuita. Google, escuchó a su vasta audiencia –a través de numerosos videos tutoriales que explicaban cómo elaborar visores caseros de realidad virtual– y conectó con sus consumidores de una forma útil a partir de un insight poderoso: los jóvenes desean acceder a la tecnología de realidad virtual de manera fácil y rápida.

Google Cardboard

Creando valor emocional 

Esta campaña es innovadora, puesto que partió de un insight significativo –el cual, le brinda soporte- y al mismo tiempo comunicó el mensaje central de la marca: creatividad a la vanguardia. Asimismo, la innovación en su desarrollo es fundamental, ya que se adecuó al contexto de los consumidores en medios afines a éstos de la forma más intuitiva y didáctica posible. Estos aspectos tuvieron una incidencia positiva desde su lanzamiento en junio del 2014: millones de personas tuvieron un acercamiento a la realidad virtual a través del Google Cardboard; este proyecto tuvo constante presencia en televisión y cobertura en prensa online; desarrolladoras han creado más de 600 aplicaciones compatibles con Cardbord; fabricantes han recaudado un millón a más de usuarios de Cardboard; se han subido 28,000 videos relacionados a este proyecto; reconocidas marcas (como Volvo, Lionsgate y Converse) han creado campañas Cardboard y por último, distintas personalidades (como Paul McCartney y Jerry Seinfeld) han aparecido en aplicaciones Cardboard.

En tal sentido, no sólo que los consumidores interactúen con la marca –en una experiencia memorable y significativa- sino que también influyó en la personalidad e imagen de la marca en los consumidores impactados. Los jóvenes y público en general que está a la vanguardia de la tecnología percibieron que Google los comprendía, escuchaba y compartía un interés común: democratizar la tecnología de realidad virtual. A partir de esta motivación, la experiencia logra perdurar en el tiempo y forma un cimiento fundamental para fidelizar a los consumidores.

Google Cardboard

Por otra parte, también es importante destacar el papel que desempeña la experiencia en la diferenciación de la marca. En este sentido, el valor emocional de Google’s Cardboard es la creatividad a la vanguardia el cual, unido a la aplicación e insight correspondiente, transmiten el espíritu de la marca y conectan con el consumidor.

Conclusión

La campaña de Google’s Cardboard realizada por Google Mountain constituye un importante logro en la publicidad Mobile, puesto que reconoce el poder de crear experiencia en los consumidores –a partir de un insight fundamental- con miras a transmitir el valor emocional de la marca de una forma útil, oportuna, creativa e interesante. La innovación radica tanto en generar una experiencia orgánica con la marca como en la efectividad de comunicar de una forma creativa el mensaje central de la marca y el estilo de vida que propone; logrando conectar, en términos de identificación y recordación, con los consumidores reales y potenciales.

[1] Gilmore, James H., Pine, Joseph B. (2002), “Differentiating Hospitality operations via Experiences: Why selling services is not enough”, Cornell Hotel and Restaurant Administration Quarterly, Vol.43, No. 3, pp. 87-97.

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PUBLICIDAD | Ídeas líquidas: concepto y eficacia

Idea líquida

Al definir el concepto estratégico de comunicación se parte de una investigación previa del consumidor para desarrollar la idea de marca que relacione los insights claves con el beneficio de la marca. En este sentido, cuando dicho concepto es aplicable a distintos medios, perdurable en el tiempo, genera conversación, se vuelve mediático más allá de lo esperado e incluso promueve que los usuarios generen contenido y englobe la visión de la marca; se habla de una idea líquida.

¿Qué es una idea líquida?

Este concepto fue desarrollado por The Coca – Cola Company, una de las empresas que más invierten en el medio publicitario  y presente en más de 200 países, donde todos los años, se lanzan distintas piezas y campaña por múltiples agencia. Ante tal diversidad, el concepto de idea líquida nació para unificar estos contenidos de forma estratégica a fin de que cada historia desarrollada se sienta parte de una sola historia más grande.

Una idea líquida es un concepto estratégico que, en primer lugar, permite otorgar distintas perspectivas creativas pero manteniendo la idea central de la marca y que además, responde a objetivos de comunicación establecidos. En segundo lugar, genera conversación entre el público, pues partiendo de insights poderosos de los consumidores, ya no se vende el producto, sino una experiencia. Haciendo un breve paréntesis, cabe resaltar que las historias de marca que una empresa genera no debe ser acerca de ellas mismas, sino acerca de los consumidores con la finalidad de conectar con el público a lo largo del tiempo; esto es, el paso del “Me” al “We”.

En tercer lugar, una idea líquida logra ampliar su presencia en más medios de lo esperado y “fluye” en todos los medios. En la era digital de hoy, las redes sociales permiten potenciar este aspecto, cuanto más líquida es una idea más usuarios generan contenido en torno a ésta, aumenta la interacción y más se comparte en internet. De esta manera, las historias de las marcas logran alcanzar vastas audiencias de forma orgánica y gratuita. En este sentido, es responsabilidad de la empresa responder a estas conversaciones para conectar con el público. En cuarto y último lugar, cuando una idea es suficientemente líquida puede renovarse a lo largo del tiempo. Si se logra conectar con la gente a partir de un concepto estratégico sólido, las historias de marca venideras pueden partir de la misma idea pero renovándose desde el punto de vista creativo.

Idea líquida: Dove – “Belleza real”

Un ejemplo es la campaña de Dove con la idea líquida de “Belleza real”. Es un concepto que ha ido manejando hace varios años y que surgió a partir de un insight clave: las mujeres tienen una percepción distorsionada de su belleza. Se desarrolló un video titulado “Los sketches de belleza real de Dove”, donde un artista dibujaba a mujeres –sin verlas- a partir de la descripción que les daban de sí mismas y también las dibujaba a  partir de la descripción de otra mujer. Al final, las mujeres comparaban ambos dibujos y veían su percepción más negativa de sí mismas. El mensaje que Dove daba era claro: “Eres más bella de lo que crees”. Este video se compartió en redes sociales, como YouTube con más de  135  millones de vistas y Facebook con un aproximado de 40,000 compartidos. Además, tuvo rebote mediático en periódicos, revistas, noticieros, sitios web, blogs, etc. Incluso distintos usuarios generaron contenido, como son videos parodia de la campaña.

La idea “Belleza real” conectó con los consumidores pues además de partir de un insight clave, habló acerca de ellos –apostando por el “We” – y no de la marca en sí. Esta idea fue lo suficientemente líquida porque logró combinar un insight poderoso con la visión de la marca para desarrollar una historia de marca creativa que impactó y generó repercusión mediática gratuita, así como conversaciones e interacción por parte del público. De esa forma el concepto de “Belleza real” de Dove, se renovó y seguirá renovándose, probando su perdurabilidad en el tiempo al mantenerse completamente actual y cercana a la realidad de distintas mujeres a nivel mundial.

SOCIAL MEDIA | 5 claves para elaborar un buen plan de contenidos

Social media

Determinar el plan de contenidos es una de las primeras tareas a las que todo Social media Manager se enfrenta. Ya sea implementando un social media plan desde cero o reestructurando el actual; esta labor es crucial pues ayuda a construir la imagen de la marca en medios digitales y a definir en gran medida la forma en que se llevará a cabo la interacción con los usuarios. A continuación  presento 5 claves que puedes tomar en cuenta al elaborar el plan de contenidos.

  1. Ser curioso:

Investigar las cuentas de la competencia es importante, pues otorga referencias de los contenidos de interés para tu público y también un punto de partida para reflexionar e innovar.  Te recomiendo hacer una guía rápida de las redes sociales que la competencia usa y los tipos de publicaciones que suele publicar, identificando el estilo y la frecuencia de las actualizaciones. Recuerda que este primer paso debe servirte como referencia, lo ideal es crear contenido original de interés que aún no ha sido identificado o desarrollado plenamente por la competencia.

  1. Conocer más a tu público objetivo:

Este aspecto es de vital importancia. Investigar a tu público te ayudará a identificar los temas que los apasionan, interesan e incitan a crear discusiones. La participación activa de tus seguidores estará regida en qué tanto los escuchas y conoces. Identificar cuáles son las redes que usan más, horas en que son más activos, líderes de opinión que le son afines, el nivel de tolerancia a la frecuencia de actualizaciones y cómo desean que les hablen; son algunos aspectos que debes indagar.

  1. Crear contenido de interés:

Generar contenido que hable de los beneficios del producto/ servicio es tedioso, reiterativo y poco creativo. Para construir una verdadera comunidad de seguidores, debes generar contenido que les hable directamente, que genere conversación y que sirva de filtro del sinfín de contenidos en Internet (en caso provenga de terceros). Ten en consideración que el contenido propio es aún más valorado entre los usuarios y puede convertirte en una fuente de información posicionada entre tu público objetivo.

  1. Seguir innovando:

Es importante continuar ampliando tus horizontes para mantener una relación fresca y positiva con tu comunidad de seguidores. Luego de lograr un engagement, es importante sostenerlo en el tiempo. En este aspecto, el uso de concursos, alianzas estratégicas, promociones o trivias según sucesos coyunturales; pueden ser de ayuda. Recuerda que no debes saturar a tu comunidad generando el mismo tipo de contenido.

  1. No perder de vista el core business de la marca:

Luego de definir el tipo de publicaciones y haber generado una interacción sostenible entre los seguidores, es importante que no pierdas de vista el core business de la marca. Innovar en la generación de contenido puede llevarte por territorios algo lejanos de lo que se trata tu marca y en caso, estos sean bien recibidos por tus seguidores no debes extralimitarte. Ten en cuenta que el tipo de contenido e información que generes o compartas debe ceñirse a los valores de tu marca, así como su misión y visión.

GRAPHIC DESIGNER TIPS: ¿Cómo manejar constantes correcciones en los diseños?

Diseño gráfico

Sin considerar cuánta experiencia tengas como diseñador(a) gráfico, siempre habrá algún cliente que solicite una interminable cantidad de modificaciones o correcciones. Es importante encontrar la mejor forma para manejar esta situación, pues puede convertirse en una desventaja al desarrollar tu relación con los clientes e incluso perjudicar futuros trabajos con los mismos. A continuación, te recomiendo algunos tips que puedes poner en práctica:

  1. Alejarse de la frustración

Ya sea modificaciones de diseño, diagramación o textos; no debemos caer en un sinfín de estrés y frustración. Es recomendable hacer una pausa, darte un respiro y luego proseguir con las correcciones. No pienses en los minutos que te tomas para para despejarte como tiempo muerto, ya que son necesarios para empezar a diseñar con mejor ánimo y a un ritmo más rápido.

  1. Pensar en el producto final

Esto es especialmente de gran ayuda si estás trabajando con clientes que cambian constantemente de opinión. Pensar en el diseño final te permitirá visualizar toda la culminación de tu trabajo y crear expectativas acerca de la satisfacción del cliente. Esto te incentivará a tener más paciencia con los cambios solicitados, incidiendo en la construcción de una relación positiva con el cliente e incluso duradera.

  1. Controlar tus reacciones

Es imprescindible mantener una relación profesional con el cliente y siempre hacer de las reuniones de coordinación un espacio libre para intercambiar opiniones. Por ejemplo, si el cliente solicita un cambio sustancial en una etapa avanzada del diseño, es crucial no ceder a las emociones y mantener la calma. Recuerda que tus reacciones afectan la forma en la que eres percibido en la empresa (si estás trabajando in house) o por el cliente (si estás trabajando como freelance). Especialmente si trabajas como freelance, mantener una relación positiva tiene gran repercusión en crear una relación duradera con el cliente.

  1. No mezclar lo personal con lo laboral

Para muchos es inevitable sentirse afectado por las constantes modificaciones, lo cual, puede repercutir en el clima laboral. Tienes que tener en cuenta que no todas las decisiones recaen en una sola persona, se requiere una mesa de discusión y múltiples revisiones. Evita hacer responsable de los cambios solicitados a quien te lo solicita y nunca proyectes tu frustración en ello (s). Recuerda que el cliente no tiene como meta afectarte emocionalmente sino lograr un buen producto final que se ajuste a sus requerimientos.

  1. Premiarte a ti mismo (a)

Para sopesar los momentos de estrés y frustración desencadenados por las interminables modificaciones en las piezas, puedes optar por un reforzamiento positivo en tus propias actitudes. Ya sea almorzando algo rico, yendo al cine luego del trabajo u organizando una repentina salida con amigos; premiarte a ti mismo (a) es la mejor opción para reconocer el esfuerzo que pusiste al proyecto y el manejo receptivo a los cambios solicitados. Además, ayuda a relajarte luego de una jornada de mucho estrés.

Otros consejos:

  • Haz del backup tu mejor amigo

Evitar reemplazar el archivo original con su versión en curvas, pues esto puede obligarte a rehacer los textos, lo cual, te retrasará en gran medida. Además, esto es un gran problema si no tienes en claro las tipografías que empleaste.

  • Fijar una máxima cantidad de correcciones por pieza gráfica

Esto es de gran ayuda si se tiene un deadline muy próximo. Cualquier pieza gráfica puede requerir gran cantidad de modificaciones solicitadas por el cliente, especialmente en el diseño de logotipos y en el desarrollo de identidad corporativa. Por ello, es importante fijar un número de correcciones que otorgue un respaldo a la inversión acordada y que no perjudiquen los plazos de entrega acordados.

  • Establecer un precedente de la cantidad de correcciones

Ya sea si estás trabajando como freelance o in house, es preciso contar con un registro de las correcciones o modificaciones solicitadas por escrito (mails o documentos impresos). De esta forma, tienes un respaldo en caso las modificaciones sobrepasen la cantidad fijada y si existen problemas en el sistema de coordinaciones de un departamento.

  • Revisar, revisar y revisar

Es mejor evitar que te indiquen correcciones que surjan de tus propios errores. Muchas veces, un error de tipeo se puede pasar a primera vista, por lo que es recomendable exportarlo en otro formato (como pdf) para darle una revisión al detalle.

Portafolio

Campañas de comunicación interna: Programa de Cacería de edificios – Gtd Wigo 2016

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Campañas de comunicación interna: Programa de Retroalimentación – Gtd Wigo 2016

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Campañas de comunicación interna: Programa de Identificación de contactos – Gtd Wigo 2016

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Campañas de comunicación interna: Programa Adopta tu Hot zone – Gtd Wigo 2016

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Campañas de comunicación interna: Mejor colaborador Gtd Wigo – 2016

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Elecciones Comité de SST – Gtd Wigo 2016

Campañas de comunicación interna: Comunicado de Podcast – Gtd Wigo 2016

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Diseño de Firma de correo corporativo – Gtd Wigo 2016

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Diseño de Banners para página web corporativa – Gtd Wigo 2016

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Comunicados de saludo por Cumpleaños

Comunicados diversos

Boletín Informativo – Emailing – Gtd Wigo 2016

Flyer LAP: explicación al usuario de pasos para conectarse – Gtd Wigo 2017

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Afiche corporativo ganador del Concurso de Mitsui Auto Finance Perú 2014

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 Diseño para redes sociales/ Facebook y Twitter – Centro Peruano de Lenguaje y Aprendizaje: Facebook

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Centro Peruano de Audición, Lenguaje y Aprendizaje: Twitter

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Factoria Restobar: Facebook

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Quotes MASTER

Packaging – Stevia Dolce, endulzante natural

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Campañas internas – CPAL 

Banner web

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Redes sociales: Facebook

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Redes sociales: Twitter

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Envíos masivos

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CD impresión

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Presentándome

Algunas de mis pinturas

Soy Jessica Martínez, Bachiller en Comunicación en la Universidad de Lima, perteneciente al décimo superior. Recientemente, he culminado un Programa de especialización en Recursos Humanos. Tengo experiencia en la planificación y ejecución de campañas de Comunicación interna, Recursos Humanos, gestión de redes sociales y diseño gráfico. Tengo interés en la comunicación corporativa, gestión de imagen institucional , clima laboral y cultura. Estoy orientada al aprendizaje continuo y al cumplimiento de objetivos con capacidad para trabajar bajo presión. Proactiva, comprometida y responsable con gran motivación para crecer.

Bueno bueno, una descripción más coloquial (y claro, que no suene tan ensayada)…aquí les va: Soy una comunicadora con alma de artista, me gusta mucho el arte sobre todo gráfico.

Me encantan ver películas, algunas de mis favoritas son: In the mood for love, Persépolis, Underground, El Castillo vagabundo, El viaje de Chihiro, El Padrino I y II, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Goodfellas, Intouchables, American History X, Trainspotting y En el nombre del Padre. También disfruto ver series como Stranget Things, The Office, Misfits, The walking dead, Rick y Morty, The IT crowd, The last man on earth, Black Mirrow y Dr. House; y animes, algunos de mis favoritos son Dragon Ball Z y Súper, Death Note y Ouran High School, Host Club. También disfruto mucho escuchar música rock, new wave y shoegaze; dibujar y pintar.

La pintura como pieza clave

He dibujado desde primaria, empecé con dibujos animados, cómics y después animes. Durante la secundaria, asistí a un Taller de dibujo en el Museo de la Nación y a partir de allí comencé a hacer dibujos más realistas a carboncillo. Luego, empecé a pintar con acrílico cuando asistí al taller de pintura del MALI y posteriormente, en el taller de color de la Universidad de Lima. Estudiar más sobre las corrientes artísticas, sobre todo el impresionismo, me inspiró a apostar más por el color, texturas y relieves; por lo que ahora, pinto al óleo.
Al estar aún en proceso de aprendizaje, elijo mis temas para aprender más sobre la iluminación y el uso de colores, por ello pinto bodegones, como plantas y animales. Pero, en el futuro quisiera pintar retratos y paisajes complejos, tanto naturales como urbanos.

Cuando pinto me siento cómoda y con mucha libertad. Siento que un lienzo en blanco es un espacio para crear una idea, que represente mi visión de la realidad y que sea un fin en sí misma. Por cuestiones de tiempo, en este momento me dedico a pintar los fines de semana pero definitivamente quisiera tomar un curso de pintura para poder definir mi propio estilo.